ガブリエル・ヘルドの世界

ガブリエル・ヘルド：うわぁー、そうだね、キュレーター、ビンテージのディーラー、スタイリスト志望、かな。志望は、そろそろ取ってもいいかも(笑)。他に何かある？

確かに、僕にとって、無くてはならないもの。僕はずっと、一種の原始的なインスタグラムをやってきた。切り抜きや取っておいた写真なんかをいつも持ち歩いてて、それが自然とベースになったんだよね。5年生の頃は、空のバックギャモンのケースに「Vogue」や「dELiA*s」のカタログの切り抜きをめいっぱい詰め込んで、昼休みになるとテーブルの上に広げてた。

そういうこと。

そう、多いよ。クライアントの圧倒的多数は、インスタグラム経由で連絡が来るし。

人為的で、俗っぽくて、なおかつ純粋なユーモアがある...僕の美学は、そういう「キャンプ」の要素が大きい。何かを崇拝して同時にバカにするのって、楽しいよ。だから僕のコレクションにはGaultierのショーに登場したドレスもあれば、Baby PhatとかJuicy Coutureとか、誰も真面目に取り合わない文化の産物的な服もある。

まあ、自分の32年の人生を祝うにあたって、自分のやりたいことをできる場所を作ってきたなって思ってる。それってかなり勇気が湧いてくることなんだ。君も知ってるように、ギャラリーの世界やインディペンデント出版で何とかしようともがいた時期もあるけど、人生の流れに任せて、ずっと自分の中にある情熱に従ってみると、何もかもハマりだした。パフォーマンスは、特に考えがあったわけじゃなくて、やっていて良い気分だったし、楽しかったから。あがり症を何とかする方法でもあったしね。でも、歌うことは好き。ラップするのも好き。そういうパフォーマンスはずっと続けてるよ、ただ必ずしも人前でやらないだけで。

今でもそう。僕はアートの世界で育ったけど、親じゃなくて祖父母がアートに関わっていたから、影響の受け方にもちょっと距離がある。僕の家族は、経済的にも他の家族と違ってたし。だから、黒人女性が表現するものに、自分の異質性を重ねたんだと思うな。自分が違ってることを表現する、具体的な方法だったわけ。だけど、育った地域にはラテン系の女の子たちもたくさんいて、メイクアップとかジュエリーとか髪型なんか、すごく魅力的だって思った。たった10ドルでセクシーになれることを、教えてもらったな。

12歳。

断然。例えばリル・キム(Lil Kim)って、女らしくてセクシーだけど、タフで強い女性じゃない？ 逆なんだけど、僕の場合、男のラッパーよりもリル・キムを通したほうが、僕自身の男性の部分を理解しやすかった。それも一種の「キャンプ」だよね。ゲイがベティ・デイヴィス(Betty Davis)やジョーン・クロフォード(Joan Crawford)を好きなのも、彼女たちがすごくタフな女性だから。なんて言うと八つ裂きにされるかな。

そう(笑)。

そうだな、複雑な気持ち。僕の専門は90年代のビンテージだからビジネス的には歓迎だけど、そうなると、僕の分野を例えば2005年くらいまで移動させなきゃいけない。僕は2008年頃にJuicyのスウェットスーツを復活させてたけど、今それが流行ってるから、Alexander McQueenのスカル スカーフとか、皮肉でも何でもなく、まだ人が普通に着てるものを始めようかと思ってる。ノスタルジアや年代ごとのトレンドの先を行くなら、そこ。早すぎるくらいにリバイバルさせる。「ドライクリーニングを取りに行ったら、もうリバイバルになってるの」って、パッツィー・ストーン(Patsy Stone)が言ってる。

意味合いを全部分かってる人もいれば、初めて見るって人もいる。僕が好きな、必ずしもそれほどメインストリームじゃないものが主役の場としては、良いポジションにいる気がするな。フォロワーは8万人くらい。みんながみんな僕の背景を知っているわけじゃないのは分かってるけど、文化の盗用みたいな点では、僕はすごくラッキー。僕のスタイルはすごくヒップホップに影響されてるけど、必ず自分なりの解釈を表現するし、インスピレーションの源を明らかにしてる。勝手に取っておいて、自分が作ったような顔はしない。僕の仕事に貢献してくれたものに対しては、敬意を払う。ほとんどの人は、僕は横取りする人間じゃなくて、いいものを見つけて鑑賞する人間だと分かってくれてると思う。それでもやっぱり、認めるべき功績は認めて、何かを築いた人をリスペクトすることは大切だよね。

正直言って、身体的な感覚。吐き気がしそうなほどだったら、絶対手に入れなきゃダメ。あと、個人的に意味があるもの。僕、人が着てた服だけは記憶に残るサヴァン症候群的な気があるんだ。例えば、Stella McCartneyのビンテージを集めるときは、君のワードローブがインスピレーション。君が持ってるバナナと猿の服とかPucciのムーン ブーツとか、そういうものを思い出すわけ。そういう個人的に意味があるものは、大抵手に入れるようにしてる。

君や僕のような人間はそこに興奮するけど、他の人たちはそうじゃないんだろうね。僕の意見としては、トッドは絶対、服という媒体で活動したアーティストだった。彼やフランコ・モスキーノ(Franco Moschino)みたいなデザイナーは、ズタブクロみたいな生地でChanelのジャケットを作ったり、ほとんどファッションのパロディみたいなとんでもないことをやってたもの。

そう、絶対、メインストリームの消費者には無理だよね。つまり、僕にとっては余計にスペシャルだってことだけど。仕事として成功させるのは難しいかも。

僕のスタイリングで一番大切なのは、結局のところ、何かに視覚的な魅力を持たせること。だから、そういう意味では、僕はいつでもスタイリングできる。だけど、ジョークを理解しているかどうか分からないクライアントだったら、型破りなことはしないかもね。こぎれいな感じにして、ラクロワ(Lacroix)がデザインした2000年秋冬のPucciのスチレッチブーツに興奮するようなファッション ピープル向けにしておくかも。見るからに素晴らしいブーツ。分かる？

とにかく最初から寛いでもらうことが、すごく大切だな。みんなお喋りすると楽になるから、僕がお喋り好きなのが役に立ってる。でも、僕は絶対、僕自身のエゴや意図をスタイリングの前面に押し出すことはしないよ。先ず対象、次に雑誌なんかの媒体、そのあとが僕、っていう優先順番でハッピーになってもらう。自分のやることと自分の好みを一致させたいけど、もし僕が感心しない服をクライアントが使いたがったら、実際に使ってみて、僕が上手くいかないって考える理由を見せるかもしれない。それから、着たくない服を押し付けることも絶対しない。ミュージシャンとか自分のアイデンディティを持っている人と仕事をする場合は、単なるモデルじゃないから、ありのままの姿を出してもらって、その人にとって最高のスタイリングを手助けするだけだな。

ラッキーなことに、今まで仕事をしてて、嫌な人に当たったことはないんだ。そうだな、レナ・ダナムがいちばん特別。いちばん楽しい仕事だった。僕の力が最大限に発揮できたし、素晴らしかった。ケラーニ(Kehlani)との仕事も楽しかったな。すごく聡明で若々しい女性。とにかく、オープンで、冒険を厭わなくて、純粋にプロジェクトを楽しめる人なら、誰だって大歓迎。レディ・ミス・キアー(Lady Miss Kier)との仕事も楽しくて、すごく絆が深まったんだ。このあいだはジョジョ(Jojo)がここに来て、試着してるあいだずっと歌ってたよ。ずいぶん楽しませてもらった。まるで、ホワイトハウスでアレサ・フランクリン(Aretha Franklin)を見ているアリアナ・グランデ(Ariana Grande)の気分。もう、うっとり。僕たちふたりとも、リズム アンド ブルースの白人シンガーって共通点もあるし。

言えるのは、リズムに乗ってきたここ2年間、僕は人生の流れを信頼してるってことだね。以前は、宇宙の意図とは違う僕個人の意図を押し通そうとして、すごく失望してた。だけど、自然のリズムに抗う代わりに、自然のリズムに任せるようにした途端、それまで重要だと思っていたことがそれほど重要じゃなくなって、重要じゃないと思っていたものが重要になって、人生の進むまま、やりたいことをやって、とても快適。